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BOXART @ ART PARIS 2016, MARCH 31 - APRIL 3

Boxart will be present at Art Paris 2016 from March 31 to April 3, boot E23.

Opening on invitation March 30.

GALLERY PROJECT

"Louvre is my studio, street my museum" is Braco Dimitrijevi─ç's radical statement. Boxart decided to show other visions of what is supposed to be the temple of art, based on different ideas of museums for four artists represented by the gallery.

In the vision of the Chinese artist Liu Bolin, museums, especially in Italy, are places in which he can meet his masters’ masterpieces. At the Galleria Borghese in Rome he “met” Paolina Borghese by Antonio Canova and decided to disappear into that sculpture during one of his well-known photographic performances called “Hiding in the city”.

For the Austrian master Hermann Nitsch, father of Wiener Aktionismus, a museum space is like a theatre in which can perform his actions. The “64.Malaktion (Action painting n°64)”, held at Mart Museum in Rovereto, lasted one week. Half of the museum first floor had been covered with paper and canvases brushed with red color. People was invited to attend to the live performance.

For Mauro Fiorese the artworks displayed in the museum rooms are strictly tied to the ones hidden. Since 2014 he has portrayed the storages of the most important Italian museums, such i.e. The Uffizi, The Galleria Borghese, the GAM in Turin, throughout an on-going project titled "The Treasure rooms".

Finally Marco Cingolani, for his work “Museo Lapidario Maffeiano (The red recapture the ancient white)”, is inspired by a museum in Verona, home to stems and old gravestones, and he retraces the succession of artistic languages at different times. The sculpture has always been polychrome since its beginning. However statues and architectural fragments that fill museums have survived white because time has taken away their colors. The eighteenth-century neoclassicism, with its taste for candor, confirmed that the color associated with the classical style, especially greek-Roman, is white instead. In this work, the red color, loved by Italian artist, reclaims a column archaic that stands out in its whiteness.


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KREUZIGUNGEN. FRANCIS BACON, HERMANN NITSCH, CONCETTO POZZATI

The artists on show in the exhibition at the Palazzo Aldovrandi Montanari in Via Galliera N°8, Bologna, from 21 January to 21 February 2016, include Hermann Nitsch, one of the founders of the Viennese Actionism movement and the creator of Das Orgien Mysterien Theater (the Theatre of Orgies and Mysteries), which inextricably combines life, art, philosophy, music, theatre and painting.

Two galleries are devoted to works by Nitsch, the Sala Verde with two of his most important drawings: The Last Supper (1976-79) and The Deposition in the Sepulchre (2007). Two key moments in the life of Christ, in which it is the humanity of the Son of God that prevails, they reveal the essence of the Viennese master's creative process, representing human existence in its two Apollonian and Dionysian, spiritual and sensual aspects. This is how the artist describes the Eucharist, which fascinates him for the way it fuses body and soul: «starting out from the truth of the cross, I have always seen a link with greek tragedy: christ is the hero who fails but who succeeds in redemption, undergoing resurrection, the blood sacrifice of his death on the cross is transfigured and sublimated in the bloodless repetition of his sacrifice through the celebration of mass. his flesh and his blood become the food which gives eternal life to all of us. his sacrifice must be celebrated during the eucharist in order to take up the path of the sublimation of all sacrifices. (from The Last Supper by Hermann Nitsch, Prinzendorf, 2000).

In the Central Hall of the Palazzo, eight large canvases (each of them two by three metres), form a rhomboid, creating a sort of cell at the centre of the room, on which colours of various consistencies are splashed, spread, dripped and poured from above. The works also include two red canvases made in 2012 for Nitsch's 64th Malaktion (Action-painting) at MART museum in Rovereto and shown the following year at the Museo Archeologico in St Mark's Square, during the 55th Venice Biennale. These works fulfil the Wagnerian ideal of the total work of art – a complex ensemble of outcome and process – which has always inspired Nitsch.

Admission to the event is free of charge, and it is put on by The Francis Bacon Collection in collaboration with the Hermann Nitsch Archive in Vienna and the Boxart gallery in Verona.

Info:

Crucifixion. Francis Bacon, Hermann Nitsch, Concetto Pozzati

January 21 – February 21, 2016

Palazzo Aldrovandi Montanari, Via Galliera 8 - Bologna (ITALY)

www.thefrancisbaconcollection.com


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"NITSCH UND SEINE MUSIK", MISTELBACH

Im Rahmen der Veranstaltung „Nitsch und seine Musik“ lädt das nitsch museum am Sonntag, dem 08.11.2015 von 16 bis 18 Uhr ein, sich mit den für Hermann Nitsch maßgeblichen musikalischen Einflüssen zu beschäftigen.

Albert Hosp (Ö1 Musikredakteur und Moderator) wird gemeinsam mit dem Künstler Auszüge tibetischer Tempelmusik, gregorianischer Choräle sowie Musikstücke von Bach, Beethoven, Wagner, Schönberg, Mahler, Skrjabin, u.a. einspielen. Diesen Kompositionen werden Sinfonien von Hermann Nitsch gegenübergestellt und über deren Einflüsse und Entstehung philosophiert und diskutiert. Zudem wird über die signifikante Formsprache der eigens für seine Musik entwickelten Notenschrift (Partitur) gesprochen.

Im Anschluss an das Künstlergespräch findet eine Weinverkostung durch das Landesweingut Mistelbach statt.

Gratis Shuttleservice Wien – Mistelbach – Wien

Limitierte Veranstaltung!

Wir bitten um Anmeldung für die Veranstaltung und den Bus:

veranstaltungen@nitschmuseum.at

oder +43 676 640 35 54


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Andrea Mastrovito und 'La Linea Sottile': f├╝r Poste Italiane die Nummer eins

Dieses Jahr hat Poste Italiane in Zusammenarbeit mit SPIRITO DUE-Giubilarte 6 italienische Künstler engagiert, die aus dem zeitgenössischen Panorama gewählt worden sind, um das historische Gelbe Paket in ihrem Stil neu zu interpretieren.

Andrea Mastrovito, Künstler aus Bergamo; bei der diesjährigen Veranstaltung 2014 wurde seinem Werk  La Linea Sottile der erste Preis zuerkannt.

Mit seinem Beitrag will der Künstler eine groβe Reise rund um das Thema Schachtel schaffen, und zwar durch die Darstellung vielfältiger Figuren, die die Flächen des Pakets beleben. Diese zusammengesetzten Figuren, wofür mehr als einhundert Originalzeichnungen verwendet worden sind, die durch ein Band miteinander verflochten sind, bilden eine unendliche Kette. Eine Geschichte, hinter der sich Personen, Völker und unterschiedliche Welten verstecken, die durch eine “feine Linie” verbunden sind, die die Schachtel wie das Band einer Geschenkpackung umgibt.


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La guerra che verr├á non ├Ę la prima 1914 - 2014 (der kommende Krieg ist nicht der erste 1914-2014) - Andrea Facco unter den K├╝nstlern im Mart von Rovereto

Vom 04. Oktober bis zum 20. September 2015 beherbergt Mart von Rovereto die Ausstellung “Der kommende Krieg ist nicht der erste. Weltkrieg 1914-2014”.

Durch die Entwicklung sich einander ergänzender Beiträge entfernt sich die Ausstellung von einer einfachen Betrachtung der Geschichte und erlaubt einen umfassenderen Einblick in die Aktualität des Krieges, noch heute im Mittelpunkt der zeitgenössischen Diskussion.

Es werden avantgardistische Meisterwerke, Dokumente, Reportagen, Zeugnisse, Installationen, Zeichnungen, Stiche,  Fotografien, Gemälde, Plakate, Postkarten, Briefe und Tagebücher ausgestellt, die sich die mehr als dreitausend Quadratmeter groβe Ausstellungsfläche des oberen Stockwerks von Mart teilen und sich mit den jüngsten künstlerischen Experimenten, Klanginstallationen und Filmerzählungen messen: Originaldokumentarfilme, Videos und Filme zusammen mit zahlreichen Fundstücken, die im ersten Weltkrieg eingesetzt worden, und deren Auffindung das jüngste Kapitel eines noch aktuellen Geschehens ist, und jeder Gegenstand erzählt darin seine eigene Geschichte, womit diese Ausstellung ihren Wert auffrischt.

Unter den ausgestellten Werken der Künstler Giacomo Balla, Anselmo Bucci, Fortunato Depero und Gino Severini, Max Beckmann, Marc Chagall, Albin Egger-Lienz, Adolf Helmberger, Osvaldo Licini, Arturo Martini, Pietro Morando, Mario Sironi, Lida Abdul, Enrico Baj, Yael Bartana, Alberto Bregani, Alberto Burri, Alighiero Boetti, Pascal Convert, Gohar Dashti, Berlinde De Bruyckere, Paola De Pietri, Harun Farocki, Yervant Gianikian und Angela Ricci Lucchi, Alfredo Jaar, William Kentridge, Mateo Maté, Adi Nes, ORLAN, Sophie Ristelhueber, Thomas Ruff, Anri Sala, Artur Zmijewski usw. auch das Werk des Veroneser Künstlers Andrea Facco  “Monumento alla pittura” –icona-

Die Ausstellung ist ein Projekt unter der Leitung von Cristiana Collu Cristiana Collu, für die künstlerische Gestaltung sorgen Nicoletta Boschiero, Saretto Cincinelli, Gustavo Corni, Gabi Scardi und Camillo Zadra in Zusammenarbeit mit Experten für Geschichte und zeigenössische Kunst.

Corso Bettini 43, 38068 Rovereto (TN)

Kontakt

T 0464 438887


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Mauro Fiorese unter den zehn Finalisten des ICONA-Wettbewerbs ad Art Verona 2014

Samstag, 11.  Oktober 2014 hat die Kommission ICONA unter Vorsitz von  Cristiana Collu, Direktor von MART, Museum für Moderne und Zeitgenössische Kunst Trient und Rovereto, anlässlich der zehnten Veranstaltung ArtVerona  zehn Vorschläge ausgewählt und jenes Werk angegeben, das ihres Erachtens die Wettbewerbsanforderungen am besten erfüllt.

 ICONA beabsichtigt damit, den Galerien, die Jahr für Jahr an der Veranstaltung teilnehmen, eine Anerkennung zukommen zu lassen, da diese den Kern und den Ausdruck der Veranstaltung selbst bilden, und zwar durch den Kauf von Seiten eines Kunstsammlers desjenigen Werkes, das das Image der Kommunikationskampagne von ArtVerona des kommenden Jahres sein wird; aber nicht nur das; das Werk wird einem AMCI-Museum– Verband italienischer Museen für zeitgenössische Kunst (Associazione Musei d’Arte Contemporanea Italiani) in Verwahrung gegeben, das dieses Jahr das MART von Rovereto sein wird, dessen enge Zusammenarbeit die Stärke und Gültigkeit des Projekts bestätigt.

Unter den ausgewählten Werken, die es sich verdient haben, erwähnt zu werden, befindet sich ein  Mauro Fiorese, zweitplatziert, mit “Depositi della Galleria Nazionale di Arte Moderna, Rom 2014” Pigmentdruck auf Papier 100% Baumwolle 131 x 167 Boxart Kunstgalierie, Verona.


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BIG SUCCESS FOR THE BOOK BY EMILIO ISGR├ĺ "COME DIFENDERSI DALL'ARTE E DALLA PIOGGIA" ("HOW TO DEFEND AGAINST ART AND RAIN") CURATED BY BEATRICE BENEDETTI

"While the manager's ethic is guaranteed success, that of the artist is certain failure. And for an artist it is always better to lose in the light than to win in the dark."

Emilio Isgrò

The impact on contemporary culture of Emilio Isgrò – the "father of deletion" and one of the most incisive and precursory artists of the past fifty years – is to be found in the visual arts and in his critical and self-critical power. He is now the figure to turn to for those who seek artists with the ability to reflect and doubt. This is a society that, with its submissive biennials and sanitised fairs, like a vast mall of taste and thoughts, has paradoxically ended up by giving art – once the queen of all dissenters – the task of building consent. It has made it one of the most docile instruments of global conformism, with "provocations" worthy of corporate entertainment shows.

The title of the book, Come difendersi dall'arte e della pioggia – literally "How to Defend Against Art and Rain" –  does not mean one can do without art (just as one cannot do without water), but simply that the time has come to free it from the "Platonic" darkness into which it has sunk, and to restore it to a more fruitful and fertile form of "Aristotelian" transparency. In the book, Isgrò explicitly suggests this in his sarcastic essay entitled "Manifestino dell'arte epica" – the "little manifesto of epic art" – in which deletions are called upon to act as a cathartic shield "between the eye that beholds and art that deceives."

Edited with passion and precision by Beatrice Benedetti, the book contains a series of previously unpublished writings, as well as essays and statements of poetic vision that have appeared over many years in art magazines and in newspapers such as the Corriere della Sera, Il Giorno and Il Sole 24 Ore. There is also a conversation with Arturo Schwarz and an interview by Alberto Fiz, editor of the previous collection of the artist's writings, La cancellatura e altre soluzioni (Skira, 2007).

INFO: Maretti Editore

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